2013年5月13日，艺术圆融—首届两岸艺术大师作品联展在北京国贸大酒店举行，展出了朱炳仁、杨奉琛、郑发祥、李沃源四位来自海峡两岸艺术家的作品共111件。来自大陆的以熔铜为代表作品的艺术家朱炳仁被誉为“中国当代铜建筑之父”。他以独创的熔铜艺术开创了名为“熔现实主义”的全新艺术流派，颠覆了世界已有美学、视觉、艺术概念。他主导的杭州雷峰塔重建工程，更是誉满海内外。此次展览，他共带来32件熔铜艺术作品，其中尤以《恋爱的犀牛》、《好势头》等作品受到广泛关注。雅昌艺术网在开幕之后采访了艺术家朱炳仁，探讨了他的艺术创作。

　　雅昌艺术网：朱老师您好，今天的“艺术圆融”是一次两岸艺术交流，也为雅安祈福;能否简单谈一下您对这个展览的关注和参与?

　　朱炳仁：这次参与的两岸艺术家作品联展最后还是要举行拍卖，就是慈善拍卖，也是两岸的一次活动。作为艺术家来说也是责任，也是自己应尽的义务。我们跟台湾文化交流也很多，跟台湾艺术家建立了非常深厚的友谊，也经常会有艺术上的互相探讨。我们做艺术品，都属于中国文化。

　　我的作品是关于铜的当代艺术，以铜做当代艺术是在偶然中的必然，当铜被烧红了之后就发现铜自由流淌的状态之下它是千姿百态的，它是不可复制的，非常美丽，所以艺术最重要是要体现一种美感，当代艺术当中也有很多不同的表现，但是我相信人们最喜欢的是美的东西，这些美的东西就是通过艺术家的心灵，把自然进行创造，把天然合一地创造力发挥出来，某种意义上也是一种开拓和尝试，也是一种探索。

　　大家都知道千年铜文化的历史到现在，铜雕是离不开磨具进行浇注铸造的。如果是我们离开模具来制造可能变成全新的演绎“铜文化”，这种演绎国际上是没有出现过的，因此我们现在铜的文化的演绎应该是来自五千年铜文化以来的一个新的高峰，也是一条新的路子。

　　这次在联展过程当中我有三十几件作品，这些作品也应该是从各个不同的角度淋漓尽致来表现铜在他自由熔入状态之下通过艺术家对它的控制力，对它的艺术发挥过程中主观的介入，才产生了这样一批应该说是以前没有出现过的作品。这些作品很大的一个特点，每一件都是独一无二的，因为它不像其他的铜雕可能会出现几件、几十件，所以它作为铜艺术的出现的铜雕艺术是每一件都不可复制，从这个角度来说每一件都体现它自己的个性，从另一个角度，从收藏角度来说它是独一无二的，增加了它的收藏价值和它的文化内涵。

　　雅昌艺术网：看您的作品其实是与中国传统精髓离不开的，就像是中国传统水墨画一样，除了画面本身是铜雕以外，就连传统书画的纸的角色您也以铜来代替，而且纹理也有一种特殊的效果。

　　朱炳仁：因为中国传统文化也讲究神秘，通过写意来表现他内在的精神面貌的东西，中国的很多水墨画表现了和古埃及写实这些作品相比，它就跳出了纯粹真实表现现实的手法，通过精神面貌是表现了现实更内在的东西，我们铜也是这样，尤其是铜雕艺术，历史上很多铜雕也是在这方面做了很多的尝试。例如青铜器表现的题材，其实已经从写实的里面突破出来，现在我们这个突破也是继承传统文化，但是我们这个突破往往是不再重复这一条艺术的路，我们创作的东西可能是前人所没有见到过的，这也是在熔铜过程当中通过很多人不断地探索发现这条路的，现在这条路在国际上也是非常有影响、非常追捧的。

　　雅昌艺术网：之前也看过您的作品，主要是以黄铜为主，您最近的作品在熔铜上加入了更多类似于瓷器的效果，这是怎样的创新?

　　朱炳仁：这个应该说是我们以前大家知道筒的表现尤其色彩表现方面比较传统，比较单一，在青铜器上来体现，能不能用更加鲜艳的，更吸引眼球，更加体现完美的美感，我也在这方面探讨地所以我在2010年创造了一个“点彩艺术”、“点彩艺术”就是运用中国传统的粉彩珐琅彩这种技法综合起来，通过自己在技术上的一些创造运用到铜上面，通过一层层颜色的相互之间的叠加和调整，创造了一个新的艺术表达手法，这个表现手法大家可能在展览里边都能看得到，应该说这个表现手法现在还是我自己独一无二的元素。由于它有很强的表现力，给人感觉到铜的艺术具有一种新的美感，我们希望从美感来美化我们的生活，也来美化我们整个艺术创作的思想。

　　雅昌艺术网：我对您作品的了解主要包括两方面，一方面是很当代的具有现代构成的作品。而另一方面则是中国传统风格，例如中国传统文人经常表现的“残荷”就是您的题材之一，您如何用熔铜这样一种技术去完成一种中国传统文化中的元素呢?

　　朱炳仁：我到我这一代已经是第四代做铜的了，从我太祖父他们开始包括我祖父，到我父亲这一代他们也是文人，尽管他们在佛堂里边，但是他们都是文人，他们有很多书画作品，包括我太祖父这一代他的自聘都在中国很多庙宇、殿堂里边供着，我的父亲也有很多作品都留在殿堂里，所以他们对中国传统文化的追求一直在影响我，所以我自己也在学习写字、画画，我一直想把中国水墨用什么来体现出来，这个应该说是也是前所未有的，也是具有很多难度的，但是这条路我还是不断地探索在走，所以是熔铜已经成为一种铜的泼墨，铜的写意泼墨，尤其是画完全是一种泼墨的表现，大气淋漓的表现，通过铜熔化以后再淋漓尽致的破财在上面，更加明显，所以它形成的这种表现就具有一种非常强烈的张力，他感觉到铜还是在运动中，尽管它凝固了，它还在不断发散、在运动，在和它内在熔合，感觉它是润物无声的了，它是活的，包括很多熔铜都是这样的，大家可以不断地看它、想象它，有很强烈的想象空间，想象它里边内在的一些东西，想象色彩的思想，想象他自己和色彩产生一些共鸣，所以熔铜的作品和观看者是具有很大的互动性，不是我们所看到一幅荷花就是荷花，熔铜的作品你仔细看感觉它跟你互相之间有交谈，有交流，这个就是我们感觉到这是我们从艺术家角度应该做到的事情，不光是表达你自己的思想，也应该和观看者的思想进行交流，这样才是真正的成功。

　　雅昌艺术网：刚刚谈到了您的家传和经历都是中国传统文化继承而来，但您的很多作品也涉及到当代艺术领域，您觉得用熔铜这样一种方式如何和当代艺术结合?

　　朱炳仁：我认为怎么来分析当代艺术这个领域，尤其是在世界艺术这么大的一个环境当中有我们自己的地位，有我们自己艺术的话语权，这件事情其实应该说是又难又不难的事情，为什么不难?因为大家知道当代艺术在一定程度上是门槛很低的了，自从杜尚把小便池拿到展厅以后，他把现成物马上作为一种艺术品出现，从这个角度来说当代艺术的门阶是很低的，这样的思想，这样的概念，有这样一种想法，就已经进入到这个领域了，从这个角度它是不难的，但是真正难的就是你要有自己独特的创造力、独特的思想，真正难是难在这里，不能人云亦云，所以我们现在看中国的当代艺术很大程度是跟着人家后面在走，为什么我们有一些作品，西方艺术大师、艺术家对中国当代艺术更多的不屑一顾，不以为然，他们为什么到中国来收藏作品，有一些波普艺术家，为什么我们不到国外收藏?很多大师都在那里，他们有一定的天赋，但是也说明什么呢?我们确实跟着人家跑，国外艺术家创造了一个流派，我们马上跟上这个流派，我们也跟在他们的后面，所以说我们走到现在，我们现在时尚的，应该是有未来的创造，中国人自己没有开拓出来，我们中国有那么深厚文化传统的国家来说也是比较悲哀、比较遗憾的事情，我们自己怎么创造真正属于我们自己的东西，不光是我们奢谈中国文化传统，但是也要看到在中国传统基础上有发挥的地方，我们可以做得更好，我们可以超越他，至少不亚于他，这是我的目标和想法，从这一点来说，你要进入到当代艺术领域还是不容易的，你要走前人没有走过的道路，你要拿出自己具有美感和有震撼力的东西，现在当代艺术目前也存在一些误区，由于很多历史原因，好多作品并不是美丽的，并不是赏心悦目的，但是那个时候当代艺术作为潮流人家追捧，可以卖到高价，我想这是暂时的想象，因为美还是永恒的话题，大家最后都是追求美，所以我希望我们的艺术家在这方面要再努力拿出自己的想法，为我们中国的传统文化走向当代提供更好、更美的东西。

　　雅昌艺术网：您的作品拿到国外之后国外是怎么评价的呢?

　　朱炳仁：我现在比如说在俄罗斯、曼谷、德国、法国、西班牙都有很多地方要展示、要收藏，尤其是台湾有很多大收藏家收藏我的作品，有的收藏家一下就买几十件作品，因为他感觉到它独一无二，所以他感觉到以后它的文化价值是很重要的，我们也希望通过这个展览，尤其是两岸联展把我们的艺术更加发挥出来，影响力更加丰富，尤其是现在当代艺术怎么有中国的传统精神，又具有世界艺术语言，这个就是更加是我们艺术具有书写性，具有世界性，才是能够更好地来传达我们中国的传统文化。在这个方面，我们也是不断地努力，我在去年上海艺博会上面的展览，有四百多平方这么大的一个展厅，当时我就请意大利的设计师来设计，设计这个展场，因为我想我们的作品尽管我们的作品是中国的作品，我们的作品有世界的意义，但是我们展览的方式怎么来和国际接轨，让国际一看就眼前一亮，我们是做了很多准备，很多国际艺术家都给予了非常高的评价，我也想我们做的时候要不断地想到我们应该把我们中国文化怎么走向世界做好这篇文章。