作者：郑芳和日期：2013-12-12

　　朱炳仁由「朱府铜艺」的第四代传人的工艺匠师，到被喻为中国当代铜建筑之父的国家工艺大师，再到著名的熔铜艺术家，他的艺术蜕变是中国铜艺术史的一页史诗。

　　他由中国青铜工艺的传统底蕴出发，在炉火纯青的匠师技艺中，不断创新、变革，展现文化自我的重塑与再生，他以「踰越」的方式创造铜艺术前所未有的当代新视域。

　　由铜匠世家所熏息锻炼的非凡技艺，被朱炳仁嵌进了从中国的雷锋塔到峨嵋金顶的十大建筑之中，成就了金碧辉煌的铜建筑艺术。

　　而朱炳仁艺术生命的神奇转折，却是在一次建造常州天宁寺宝塔的祝融之灾中，意外发现经火熔烧之后的「铜渣」是一颗颗晶亮的结晶体，终于开启了他的艺术之眼。从此中国五千年以来的铸铜文化，跳脱合范成形的传统，进入脱胎换骨的自由熔解。朱炳仁开创了熔铜艺术的新曙光。

　　无论是融合绘画、浮雕和书法，有着装饰性书画合一的「铜书法」；或含藏着江南云烟飘渺的意象与情境的抽象水墨及以自动性书写的超现实线条的抽象画的「沉重的水墨」；或结合粉彩，珐琅在熔铜成品上彩绘，蕴含涂鸦、原生的趣味与没有决定性的形的不定形艺术的「庚彩」；或是以装置的方式组合出的「铜装置艺术」；或融入大自然的生态变化，借景抒情，形塑组合的「铜立体造型」等等不一而足的熔铜艺术，是朱炳仁在铜的技艺上深入研发与艺术思想上不断精进，建构个人不断逾越的熔铜艺术美学。

　　他的创作思维具有深刻的延展性，同时也具有强大的开放性与未来性，反而使他在铜世界中不断与铜为舞，迸放自己。铜本身无界限，然而铜的美学实钱却端赖匠师／艺术家如何作为，呈现铜／铜创作者的不同生命次第与美学境界。界限与美学实则已直指艺术创造的核心所在。

　　文化是一种日积月累所积淀而出的生活方式，文化既要「积」又要「激」，沈积与激发，生发激荡，相互「冲气为和」，形成人文凝聚，厚实密积的文化底蕴。

　　这位被联合国教科文组织授予「国际民间工艺美术大师」的朱炳仁，他迈向另一高峰的熔铜艺术便是古典文化与当代的有机融铸。他将古代青铜造型的多变、形制的复杂、纹饰的精妙作为庙堂或祭祀之用或日常用具的青铜器的器用美学，演绎为当代熔铜艺术的多元面向的艺术美学，朱炳仁的艺术行旅正是老子智慧「反者，道之动」的真实体践。

　　他违逆了千年不变的传统青铜器的铸造工法，从相反相成，反复交变的运动方向发展，使铜继续循环返复，更新再始，蔚为生生不息，自由流转，变化无穷，汇集自然与人文的「熔铜／融通」之道。

　　朱炳仁匠心独运，踰越界限，通过当代思维为中国铜器原本承载的历史和文化性格脱胎转化，拓展出一条零极限的熔铜艺术之道。他的生命也迈向「由技入道」的艺术进境。